封面 前言 目录页 第1章 概述 1.1 动画的基本原理 1.1.1 动画的概念 1.1.2 动画的原理 1.1.3 动画技法 1.1.4 动画的特征 1.1.5 动画创作的能力要求 1.2 动画的分类 1.2.1 按主题内容分类 1.2.2 按表现形式分类 1.2.3 按美术风格分类 1.3 动画发展简史 1.3.1 动画的萌芽时期（1824—1895） 1.3.2 动画的黄金时代（1895—1942） 1.3.3 艺术动画的兴盛（1942—1980） 1.3.4 数字技术带来动画的复兴（1981—现在） 1.4 传统二维动画制作流程 第2章 动画片的前期策划与剧本创作 2.1 动画的主题 2.1.1 主题的确立 2.1.2 动画主题的特点 2.1.3 动画主题的表现 2.2 文字剧本的编写 2.2.1 认识动画剧本 2.2.2 小说和剧本的区别 2.2.3 动画剧本创作的格式规范 2.2.4 故事结构——时间、节奏的把握 2.2.5 由角色来塑造主题 2.3 镜头语言 2.3.1 镜头感 2.3.2 景别 2.3.3 镜头角度、方向、景深 2.3.4 运动镜头的处理 2.3.5 镜头长度和蒙太奇 2.3.6 动画的镜头组接 2.4 分镜头脚本绘制 2.4.1 认识分镜头脚本 2.4.2 分镜头脚本的构思 2.4.3 分镜头脚本绘制的内容 2.4.4 电子分镜 2.4.5 分镜头的练习方法 第3章 动画画面构成与镜头运用 3.1 动画画面构图原则 3.1.1 动画构图概述 3.1.2 画面构成的基本原则 3.1.3 画面构成的形式法则 3.1.4 画面构成的视觉流程 3.2 构图设计稿的工作内容及技法要点 3.2.1 什么是构图设计稿 3.2.2 构图在动画制作环节中的重要位置 3.2.3 构图画面的结构成分 3.2.4 规格框与设计稿 3.2.5 构图的具体要求 3.2.6 动画构图的制作步骤 3.3 动画色彩 3.3.1 色彩与风格表现 3.3.2 色彩的主要作用 3.3.3 用色基本原则 3.3.4 光线 3.4 画面与声音 3.4.1 动画声音分类 3.4.2 声画关系 3.4.3 动画片声音的特点 3.4.4 声音透视 第4章 角色形象设计 4.1 角色的构思创意 4.1.1 角色设计的意义与作用 4.1.2 动画角色的类型 4.1.3 创作表达原则 4.1.4 角色创意造型方法 4.2 角色的设计表现 4.2.1 角色的基本比例结构 4.2.2 年龄与性格类型 4.2.3 动画角色形象的表现方法和步骤 4.2.4 角色造型设计的规范格式 4.2.5 学生作品 4.3 各国动画角色形象分析与比较 4.3.1 美国风格夸张、浓烈、弹性十足 4.3.2 日本风格细致、凝重、工笔打造 4.3.3 欧洲风格自由、单纯、符号化 4.3.4 中国风格优美、严谨、隽永悠长 第5章 场景设计 5.1 动画场景概述 5.1.1 动画场景的概念 5.1.2 场景在动画片中的功能 5.1.3 动画场景设计的题材类别 5.1.4 动画场景的风格类型 5.2 场景的构思与绘制 5.2.1 场景设计的原则与方法 5.2.2 动画场景设计的流程 5.2.3 动画场景构成要素 5.2.4 动画场景设计图的内容 5.3 场景的空间透视 5.3.1 不同视平线的运用 5.3.2 心点在画面不同位置的运用 5.3.3 不同角度的透视 5.3.4 空气色彩透视 第6章 运动规律与动作设计 6.1 动作设计 6.1.1 动作设计与表演 6.1.2 影响角色动作设计的要素 6.1.3 动作设计的主要内容 6.1.4 动作设计应当遵循的法则 6.2 原画与中间画 6.2.1 原画 6.2.2 中间画 6.3 基本运动规律 6.3.1 动画十大运动规律 6.3.2 影响动画运动规律的五大要素 6.3.3 动画运动三大基本形式 封底 ..更多